Renato Piau narra suas memórias musicais desde a infância, marcada pela vida rural e pela presença constante da música no ambiente familiar. Guitarrista, cantor e compositor, encontrou na Jovem Guarda e em artistas como Roberto Carlos, Tim Maia e The Beatles importantes referências para sua formação musical, iniciada ainda na adolescência, em Teresina. Ao recordar suas primeiras experiências com a guitarra elétrica, o artista nos transporta ao universo dos conjuntos musicais dos anos de 1960, cuja influência foi fundamental para sua decisão de seguir profissionalmente na música. Aos 17 anos, mudou-se para o Rio de Janeiro, cidade pela qual nutria grande fascínio e onde construiu uma trajetória marcada por encontros e parcerias com importantes nomes da música popular brasileira. Ao mergulhar nos anos de 1970, Piau recorda a amizade com Torquato Neto, conterrâneo e incentivador de sua carreira, além das experiências musicais com Luiz Gonzaga, Arnaud Rodrigues e Tim Maia, artistas que contribuíram profundamente para sua constituição artística. Especialmente significativa é a relação com Gonzagão, considerado seu primeiro patrão, e com Tim Maia, cuja admiração remonta à juventude no Piauí e se transformou em uma longa amizade e parceria musical. O guitarrista também destaca sua extensa produção autoral, incluindo composições em parceria com Sérgio Natureza e Arnaud Rodrigues, além do álbum Guitarra Brasileira (1995). Sensível às transformações da música popular, Renato Piau reflete sobre os desafios enfrentados pelos compositores brasileiros, especialmente no que diz respeito aos direitos autorais e às mudanças na produção musical contemporânea. Entre lembranças afetivas, experiências profissionais e reflexões sobre a música brasileira, o artista evidencia a importância da emoção, da originalidade e da criação artística em sua trajetória. Ouça a entrevista completa e conheça melhor as memórias e o percurso musical deste importante guitarrista e compositor da música popular brasileira.

Na primeira parte da entrevista concedida ao portal A Música de, Renato Piau relembra sua infância na cidade de União, no Piauí, e as experiências familiares que contribuíram para sua formação musical. Nascido em uma família na qual a música estava presente no cotidiano, o artista recorda a influência de seus familiares, que tocavam diversos instrumentos, e da mãe, integrante do coro da igreja. Entre suas primeiras memórias musicais, destaca o encantamento com uma banda de alvorada, cujos sons despertaram seu interesse pelos instrumentos musicais. Já na adolescência, em Teresina, Piau narra o impacto da chegada do grupo The Clevers, associado ao universo da Jovem Guarda, cuja apresentação, assistida aos 13 ou 14 anos, despertou sua paixão pela guitarra elétrica. O músico recorda, com entusiasmo, as primeiras experiências com o instrumento, improvisando uma vitrola como amplificador e integrando diferentes conjuntos musicais da capital piauiense, até chegar aos Brasinhas, considerado por ele o melhor grupo da cidade. Foi através da amizade com Donizete Bugyja Brito, integrante do conjunto, que surgiu a oportunidade de mudar-se para o Rio de Janeiro, cidade pela qual nutria grande fascínio desde a infância, alimentado pelo cinema e pela música popular. Especialmente interessante é a lembrança de sua interpretação da canção Coroné Antonio Bento, de Tim Maia, durante uma apresentação, que teria convencido Lizete, mãe de Donizete, a levá-lo para a capital fluminense. Ao recordar sua chegada ao Rio, em novembro de 1971, aos 17 anos, o guitarrista aborda as dificuldades de adaptação à nova realidade e suas primeiras aproximações com os músicos da cidade, especialmente o grupo Os Celtas.

No segundo momento da entrevista de História Oral realizada com Renato Piau, o guitarrista narra suas primeiras experiências profissionais no Rio de Janeiro, especialmente sua passagem pelo conjunto Os Selvagens, ligado à gravadora CBS, por onde também passaram músicos como Hyldon e Michael Sullivan. O artista recorda suas participações no programa do Chacrinha, as apresentações em bailes e as relações com outros nomes da música popular, como Roberto Leal e Odair José. Entre as lembranças desse período, destaca uma viagem à cidade de Alcobaça, na Bahia, para uma apresentação de réveillon que acabou não acontecendo devido a problemas com o transporte dos equipamentos musicais. Piau também reflete sobre sua resistência à reprodução fiel de canções de outros artistas, ressaltando a importância da improvisação e da busca por uma identidade musical própria. Ao mergulhar nas memórias de sua juventude, o guitarrista evoca a amizade com o poeta e compositor Torquato Neto, conterrâneo e amigo de sua família, cuja obra já admirava desde os tempos em que ouvia suas canções pelo rádio em Teresina. Especialmente significativa é a recordação do incentivo recebido de Torquato para sua mudança ao Rio de Janeiro, seguida de um reencontro na capital fluminense, quando Piau já alimentava o desejo de compor suas próprias canções. O músico relembra, ainda, a conquista do terceiro lugar em um festival da Universidade Gama Filho, com uma composição realizada em parceria com Donizete, e sua aproximação com o compositor Sérgio Natureza, apresentado por Torquato Neto. Dessa parceria nasceram canções como Sweet Edy e O bem-entendido, gravadas por Edy Star em um disco que reunia nomes consagrados da música brasileira, como Caetano Veloso, Gilberto Gil e Roberto Carlos.

Na terceira parte da entrevista com Renato Piau, o guitarrista recorda sua participação no grupo O Faia, anteriormente chamado Vindo das Trevas, e as experiências musicais no Teatro Tereza Rachel, no Rio de Janeiro, durante os anos de 1970. O artista narra suas vivências no chamado Show da Meia-Noite, espaço que recebia nomes como Gal Costa e Novos Baianos, e relembra a convivência com artistas e amigos, entre eles Torquato Neto e Rubens Maia. Especialmente significativa é a lembrança de sua aproximação com Luiz Gonzaga, após um convite de Jorge Salomão para que o grupo O Faia participasse de uma apresentação com o Rei do Baião. Piau descreve a audição realizada com Gonzagão, que decidiu contratá-lo individualmente, dando início a uma experiência fundamental para sua consolidação profissional. O guitarrista alça Luiz Gonzaga à condição de seu primeiro patrão e recorda a admiração que artistas como Maria Bethânia, Gilberto Gil, Caetano Veloso e Pepeu Gomes demonstravam pelo compositor pernambucano. Foi também nesse período que se aproximou de Gonzaguinha e decidiu abandonar os estudos para dedicar-se definitivamente à música. Ao avançar em suas memórias, Piau aborda um momento de dificuldades pessoais que o levou a Brasília, em 1974, onde passou a integrar o conjunto Os Versáteis, realizando apresentações por diferentes cidades do Centro-Oeste e do Nordeste brasileiro. De volta ao Rio de Janeiro, o artista narra o encontro com Arnaud Rodrigues, possibilitado pelo músico Toninho Café, e recorda a participação afetiva de Raul Seixas nesse momento de sua trajetória. Da convivência com Arnaud nasceu uma extensa parceria musical, responsável por mais de uma centena de canções gravadas, além de trabalhos ligados ao humor e à televisão, especialmente ao programa de Sandra Bréa e Luís Carlos Miele.

Na quinta e última parte da entrevista com Renato Piau, o guitarrista reflete sobre sua trajetória artística e a maneira como gostaria de ser lembrado na história da música brasileira. Piau afirma que deseja continuar tocando e cantando enquanto sua música for capaz de emocionar as pessoas, destacando que gostaria de ser lembrado, sobretudo, como um músico que tocou com sentimento. Ao revisitar sua produção autoral, o artista aborda o álbum Guitarra Brasileira (1995), realizado com a colaboração de Guilherme Viana, músico que conheceu através de Jards Macalé. O compositor recorda as circunstâncias de gravação do disco, seu caráter autoral e a repercussão de canções como Alma Feminina, posteriormente transformada em Estações. Especialmente significativa é a reflexão de Renato Piau sobre a situação dos direitos autorais no Brasil, que considera profundamente injusta diante do crescimento das plataformas digitais e dos meios de reprodução musical. O guitarrista denuncia a precariedade da remuneração recebida pelos compositores e evoca a figura de Ismael Silva, cuja condição de vida o sensibilizou para as dificuldades enfrentadas pelos artistas brasileiros. Ao analisar a música popular contemporânea, Piau manifesta preocupação com aquilo que considera uma perda de autenticidade, lirismo e riqueza melódica, contrastando a produção atual com a geração dos festivais, representada por artistas como Gonzaguinha, Belchior, Paulinho da Viola, Fagner, Tom Zé, Gilberto Gil e Caetano Veloso. Embora reconheça conhecer pouco da nova geração, destaca positivamente o trabalho de artistas como Bia Ferreira e Doralyce, além da produção ligada ao hip-hop. Entre críticas à indústria musical e reflexões sobre o sentido da criação artística, Renato Piau reafirma sua confiança na permanência da música como forma de expressão e emoção. Ao encerrar a entrevista, o compositor reivindica, com entusiasmo, o reconhecimento de suas origens, exclamando: “O Piauí existe!”.