“A Música de: História Pública da Música do Brasil” Apresenta a entrevista de História Oral de Consuelo de Paula, nascida em Pratápolis (MG), no ano de 1962. Desde cedo se interessou pela música, bebendo das influências da cultura popular local e no que ouvia pelo rádio. Ao completar 18 anos foi morar em Ouro Preto para fazer o curso de Farmácia. Tempos depois muda para São Paulo e vai cada vez mais deixando a profissão de farmacêutica de lado e dedicando a música. Integrante de uma geração de artistas que teve de desenvolver uma carreira de forma independente sem o aporte das grandes gravadoras, a artista teve de ser plural cantora, compositora, poeta, diretora artística e diretora musical. Na entrevista para o A Música De. Consuelo de Paula percorre suas memórias da infância no interior de Minas Gerais até os dias de hoje, relembrando suas vivências e sua produção artística.

Na primeira parte da entrevista Consuelo de Paula compartilha suas memórias sobre a infância vivida no interior de Minas Gerais, na cidade de Pratápolis. Aos seis anos se interessou em aprender a tocar piano e até iniciou aulas que duraram pouco tempo, mas foi aos treze que ganhou um violão e começou a tocar. Em sua cidade natal montava blocos de carnaval. Com seu lado artístico bastante aflorado, criava peças para apresentar na escola e aos treze anos também começou a compor. A artista destaca que não havia artistas na família. Mas a avó tinha uma vitrola e os discos que ali tocavam, como Vicente Celestino e Ataulfo Alves, despertaram seu lado musical, muito influenciado também pelo Congado, festa  popular na região da artista. Vinda de uma família de farmacêuticos, Consuelo de Paula mudou-se para Ouro Preto, para cursar farmácia. Lá se deparou com um ambiente artístico. Cantou no teatro com os calouros, e foi nessa vivência que nasceu como cantora, embora inicialmente tivesse certo receio em se identificar dessa forma. Estudando farmácia, cantava em bares e festivais na universidade, acompanhada de seu violão. Todavia, nessa época da juventude, cantar era encarado como um hobbie ainda, não como uma profissão. A primeira parte termina com a artista compartilhando sobre a mudança de Ouro Preto para São Paulo, após concluir a graduação. Foi na capital paulista que começou seus primeiros passos como cantora profissional, realizando shows, enquanto trabalhava ainda em farmácias.

Na segunda parte, após passar um tempo fora do país, Consuelo conta que começou a produzir Samba, Seresta e Baião (2000), seu primeiro disco, lançado pela Dabliú Discos, resultado de uma produção um tanto quanto solitária, segundo suas palavras. É nessa parte, também, que a artista retrata sua fase boêmia e sua vida de artista independente, compartilhando como era possível, na época em que lançou seus primeiros discos, produzir e vender já conseguindo um lucro que garantisse o próximo lançamento. Fala, também, da repercussão de seus discos, de qual era o espaço para artistas independentes e que estrutura havia para esse tipo de produção. Fala também de seu disco Dança das Rosas (2004). Nessa parte, a artista conta também sobre suas necessidades e processos de criação. Compartilha ideias, insights, e parcerias, como, por exemplo, com Rubens Nogueira e o trabalho que desenvolveram juntos como letrista e melodista, uma longa parceria. Outra parceria citada pela artista foi o trabalho com a melodista Regina Machado realizado recentemente. Sua ênfase nessa parte é sobre o caráter solar de seus discos. O fato de ser independente, segundo ela, lhe deu a oportunidade de escolher e ter um certo controle sobre o que gostaria de produzir e no resultado de seu trabalho. Fala, ainda, sobre as singularidades do que é fazer um disco de intérprete.

Na terceira parte da entrevista Consuelo fala sobre a produção de músicas durante a pandemia do Covid-19. Naquele período, muitas músicas nasceram, uma vez que ela foi uma artista muito ativa na época, e no momento da entrevista, havia um disco para ser lançado com músicas produzidas nesse tempo.  Fala sobre a parceria com João Arruda, e sobre o processo de criação do DVD Negra, uma produção independente que foi lançada em 2011 e contou com Elias Andreato na direção e Dante Ozzetti na direção musical. Uma gravação no Teatro, em Jundiaí (SP) que foi uma realização para a artista. Nessa parte, é muito interessante saber que as criações de Cecília Meirelles lhe foram uma inspiração de composições. Por fim, Consuelo fala sobre o disco Maryákoré (2019), um disco que dialoga de forma direta com o momento em que ele foi construído e que ela compõe sozinha 8 das 10 faixas.

Na quarta e última parte, Consuelo de Paula comenta sobre como enxerga as relações entre arte e política, acerca da necessidade de estar inspirada para criar e sobre como o momento vivido influencia na criação e na estética artística. Nessa parte, Consuelo também fala sobre a figura de Inezita Barroso e seu programa, onde se apresentou. Fala também sobre a gravação de Canta Inezita, (2018 –  Kuarup), sobre as despedidas com parceiros e colegas, especialmente de Rolando Boldrin, de quem participou também do programa e com quem cantou junto em um show marcante em sua vida. Por fim, a artista compartilha o que mais escuta, e entre os nomes ela cita Ceumar, Juliana Teixeira, Socorro Lira, Mônica Salmaso, entre outros nomes de sua geração e da geração seguinte, como Filipe Catto. Enfatiza que gosta da música feita em São Paulo e comenta sobre as oportunidades que a cidade dá aos cantores e compositores. Por fim, Consuelo fala sobre como gostaria de ser lembrada: pela simplicidade e singularidade de sua arte, que é, a seu ver, o mais profundo, “como uma cancioneira apaixonada pela canção brasileira”.